The Card Counter est l’un des meilleurs films sur le risque

Er n’est rien d’autre qu’un garçon américain et donc suffisamment flexible pour s’adapter rapidement à de nouvelles circonstances à tout moment, explique le joueur au nom presque un peu trop ambigu “William Tell” (un “tell” en anglais est, entre autres, un signe révélateur, qui le rend clair : Quelqu’un bluffe à la table de cartes), auquel Oscar Isaac prête son visage séduisant dans le film de Paul Schrader “The Card Counter”. Ce visage, l’un des rares au cinéma aujourd’hui digne du nom de « star hollywoodienne », n’a jamais été aussi difficile à lire qu’au début de ce film, mais en même temps jamais aussi ouvertement et sans protection par son propre destin rendu sans voix. comme à la fin. Le compteur de cartes parle d’un monde d’enjeux élevés, en partie de désespoir, en partie d’ennui.

Comme Tell, Oscar Isaac explique au début, comme dans le séminaire, sur quel genre de compétence il s’appuie en tant que compteur de cartes, c’est-à-dire un gladiateur mathématique, pour gagner sa vie de joueur. Les organisateurs des jeux les mieux rémunérés n’ont rien contre les froids gagnants comme lui, dit-il, mais les bénéfices ne doivent pas être trop importants. Dans ce film, réalité signifie probabilité, pas vérité.

concept de destin dans la tragédie antique

En ce sens, le joueur veille à ce que rien ne s’approche de trop près, qu’aucune question ne soit trop évidente : il rend les chambres d’hôtel anonymes dans lesquelles il vit encore plus anonymes en ridant les meubles et cède la place au garçon Cirk, qui le mentor, père, l’enseignant veut, d’une part, mais d’autre part le maintient avec lui, dans un mouvement d’évasion équidistante qui finalement ne peut empêcher, mais qui en réalité fait s’enchevêtrer deux mauvais passés, le sien et celui du garçon. Bien sûr, le charme impuissant et persistant que Tye Sheridan en tant que Cirk cherche à opposer à ce destin ne fait qu’empirer les choses.

Depuis “Cincinnati Kid” de Norman Jewison (1965) avec Steve McQueen et Edward G. Robinson, les films qui traduisent le concept de destin de l’ancienne tragédie en idées modernes de stratégie, de chance, de décision et de jeu ont été entraînés dans des situations qui montrent aux gens comment ils se trompent volontairement sur leurs propres intentions et perspectives, abusant délibérément de la frivolité existentielle du jeu et de ses extras colorés, qu’ils utilisent comme stimulant et en même temps tranquillisant (dans “The Card Counter”, par exemple, un fou “Mister USA” saute comme un joueur de tournoi qui crie au fait qu’il vient d’Europe de l’Est et que sa seule maison est un site Web avec un enthousiasme pénétrant pour tout ce qui est américain).

Dialogues Bogart-Bacall : Oscar Isaac et Tiffany Haddish dans The Card Counter


Dialogues Bogart-Bacall : Oscar Isaac et Tiffany Haddish dans The Card Counter
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Image: Cinéma mondial

Guillaume Tell veut que tout ce qui n’est pas un jeu lui échappe, même l’amour et son ennemi mortel. L’amour s’appelle La Linda et est la plus grande performance à ce jour de l’actrice Tiffany Haddish, qui est généralement visiblement déçue par les comédies dans lesquelles elle joue souvent. Existe-t-il une « ténacité chaleureuse » ? Eh bien oui, parce que c’est comme ça que ce rôle fonctionne – La Linda demande à Tell de quoi il joue réellement, Tell répond: “Ça passe le temps”, ça ramène le temps, et parce qu’une telle déclaration sèche est exactement ce qu’est Bogart ce point aurait dit, La Linda répond exactement ce que Lauren Bacall aurait dû dire : passe “du temps avec moi” – si c’est juste du temps vide, on peut aussi le détruire ensemble. Une grande opportunité pour deux adultes avec peu d’illusion (indiquée dans des images incroyablement délicates et intimes de luciole, comme une promenade dans un jardin botanique), ne serait pas l’ennemi mortel.