“Petite Maman”: Voyage féerique dans le passé

Dans “Le septième sceau” d’Ingmar Bergman, la mort vient nous rendre visite en personne : une faucheuse littérale est invitée à une partie d’échecs dans laquelle rien de moins que la vie est en jeu. Key Work de Bergman (1957) n’est qu’un des nombreux films qui ont fait de la mort son propre personnage. C’est différent dans “Petite Maman – Quand nous étions enfants” : la mort n’est pas visible dans le cinquième film du réalisateur français Sciamma, mais elle est omniprésente.

L’histoire raconte l’histoire d’une protagoniste de huit ans essayant de se réconcilier avec le décès de sa grand-mère bien-aimée. Petite Maman aborde la question de la perte d’une manière extrêmement sensible et est également devenue un conte sensible sur une relation mère-fille. Le fait que le film se concentre moins sur la mort elle-même que sur les conséquences pour les personnes endeuillées est révélé dans la séquence d’ouverture.

La protagoniste enfantine Nelly (Josephine Sanz) accueille amicalement les résidents d’une maison de retraite et est accueillie en retour. Elle patrouille pièce après pièce avant d’arriver dans la pièce où sa grand-mère a passé les dernières années de sa vie. Il n’y a plus qu’un lit d’hôpital vide, symbole trop clair du vide laissé par la perte.

Scène du film

Film d’Alamode

Nelly (Joséphine Sanz) et son père (Stéphane Varupenne) dans la maison de la grand-mère qui regorge de souvenirs

Souvenirs dans la maison de la grand-mère

Peu de temps après avoir visité la maison de retraite, l’enfant unique que Nelly conduit avec ses parents dans l’ancienne maison de sa grand-mère, où sa mère Marion (Nina Meurisse) a également grandi. En fait, la maison devrait simplement être vidée; la famille ne prévoit pas un long séjour.

Mais Nelly est curieuse, fouille dans les placards, s’adonne à de vieux cahiers avec sa mère, que Marion retrouve dans la maison de ses anciens parents. Nelly veut en savoir plus sur l’enfance de Marion et sa relation avec sa grand-mère. La fillette de huit ans aimait beaucoup sa grand-mère et se demande si elle lui a dit au revoir correctement.

La mère de Nelly est également visiblement accablée par la perte de sa propre mère, décédée des suites d’une longue maladie – une maladie héréditaire, en fait. De manière totalement inattendue, elle quitte finalement la maison un soir. Nelly reste avec son père (Stéphane Varupenne) ; ensemble, ils veulent ranger et vider la maison au plus vite.

petite amie de la forêt

Quand Nelly se promène un jour dans la forêt voisine, où sa mère elle-même a joué enfant et a construit une cabane, le film démarre vraiment : Nelly rencontre une fille dans le fourré verdoyant qui lui demande de l’aider à tirer une grosse branche pour aider , une cabane forestière d’aventure doit être construite. Les deux pairs deviennent rapidement amis, et le nom de la fille est également facile à retenir : elle s’appelle Marion, tout comme la mère de Nelly.

Scène du film

Film d’Alamode

Construire ensemble une cabane brise la glace entre Nelly et Marion

Marion invite Nelly chez lui, dans une maison qui ressemble à celle de grand-mère, où Nelly rencontre enfin la maman de Marion, qui semble atteinte d’une maladie. Le fait que les deux filles se ressemblent de manière confuse n’est bien sûr pas une coïncidence, comme cela deviendra bientôt évident.

En tout cas, l’amitié avec Marion aide Nelly à comprendre son propre chagrin. Et elle écoute avec beaucoup d’intérêt les histoires étrangement familières de la famille. Pour la petite histoire, Nelly et Marion sont interprétées par les sœurs jumelles Joséphine et Gabrielle Sanz, que l’on peut voir ici dans leur premier rôle.

chroniqueur de l’enfance et de l’adolescence

Sciamma était déjà réalisatrice et scénariste dans ses précédents films ; Elle a également écrit les scénarios d’œuvres d’autres réalisateurs, comme le film d’animation nominé aux Oscars “Ma vie de courgette”. Cela s’applique également à “Petite Maman” – dans laquelle Sciamma met à nouveau au premier plan ses principaux thèmes de l’enfance et de la jeunesse.

Ce n’est que dans le “Portrait d’une jeune femme en flammes” primé, avec lequel elle a fait sensation en 2019, qu’elle s’est appuyée sur des protagonistes adultes et a raconté une histoire d’amour tragique entre deux femmes au XVIIIe siècle du point de vue d’un “regard féminin” tant vanté. .

Emprunts de “Tomboy”

Dans son premier “Water Lillies” (2007), en revanche, ce sont trois adolescents et leur préoccupation pour la sexualité naissante qui peuplent son film. Au centre du drame “Girlhood” (2014), qui traitait de thèmes comme la classe, se trouvait un groupe d’adolescentes noires dans une banlieue parisienne.

Et un autre film de passage à l’âge adulte – cette fois sur le thème des identités de genre – était “Tomboy”, qui, tourné en 2011, rappelle probablement le plus “Petite Maman”: Semblable à son nouveau film, un protagoniste était également dans le Centre qui doit trouver sa voie dans un nouveau lieu, se faire des amis et s’immerger dans une sorte de nouveau monde magique dans lequel elle recueille des impressions décisives.

Réalisme magique

Dans “Petite Maman”, Sciamma emballe le cinématographique face au chagrin sous une forme fantastique et très réussie : les images de la caméraman Claire Mathon, avec qui Sciamma a déjà travaillé sur “Portrait d’une jeune femme en flammes”, sont imprégnées de riches couleurs d’automne et soulignent parfaitement l’atmosphère onirique des Films, qui emprunte au réalisme magique dans son style narratif. Bien que le film soit visiblement enraciné dans le réalisme du cinéma indépendant européen, il a aussi des rebondissements qui ressemblent à quelque chose d’un conte de fées de science-fiction.

Même si “Petite Maman” a une durée plutôt courte de 72 minutes, rien ne manque. La résolution touchante est particulièrement réussie, ce qui fait de cette histoire sur les souvenirs retrouvés, sur la cohésion familiale et sur l’adaptation à la perte une œuvre d’art émouvante – et dont, bien sûr, il ne faut rien dévoiler.

Avec toute la tristesse, c’est aussi une qualité du film de laisser place à des moments de pur bonheur, comme lorsque les deux filles préparent des crêpes ensemble et s’amusent à le faire. La caméra est toujours positionnée au niveau des yeux des enfants – une belle astuce de mise en scène du film.

Film plein d’imagination enfantine

Avec “Petite Maman”, présenté à la Viennale l’an dernier, Sciamma réussit une fois de plus à réaliser un film extrêmement humain et extrêmement émouvant qui devrait encore asseoir son statut d’une des cinéastes d’auteur européennes les plus importantes. L’histoire sentimentale aux allures de conte de fées réussit à jouer avec la richesse de l’imagination des enfants et à éclairer le sujet de la gestion du deuil d’un point de vue inhabituel mais d’autant plus poignant.