Les films de David Lynch : la filmographie du réalisateur d’art et d’essai

David Lynch agite le monde du cinéma américain depuis la fin des années 1970. Nous avons répertorié pour vous les films du réalisateur culte.

Le réalisateur culte David Lynch divise les esprits. Certains aiment ses intrigues extrêmement distinctives, ses images expressionnistes et ses éléments cinématographiques surréalistes. Les autres ne s’identifient pas à ses films souvent déroutants, parfois effrayants, mais toujours un peu absurdes. Mais si vous êtes un fan de David Lynch, vous ne faites qu’un avec le cœur et l’âme. Pour ces fans, mais aussi pour ceux qui veulent se plonger dans le monde ridicule du réalisateur américain, nous avons décomposé la filmographie de David Lynch ci-dessous.

Tête de gomme (1977)

Jack Nance dans le premier film de David Lynch. (© IMAGO / Allstar)

Bien qu’Eraserhead ait d’abord été critiqué par la critique, les débuts en tant que réalisateur de David Lynch sont d’abord devenus un secret, puis un classique. L’histoire suit l’ouvrier timide Henry (Jack Nance) qui s’occupe consciencieusement du bébé déformé de Mary (Charlotte Stewart) après une grossesse non désirée. Même après que Mary les ait quittés tous les deux parce qu’ils étaient dépassés, il ne lâche pas l’enfant, mais la situation le rend peu à peu fou. Le film reprend des éléments du surréalisme et de l’expressionnisme et rend le protagoniste et le public fous avec son intrigue kafkaïenne. Un film culte que les vrais connaisseurs de cinéma devraient avoir sur leurs écrans.

“L’homme éléphant” (1980)

John Merrick (John Hurt) construit une église miniature. (© IMAGO / Everett Collection)

Londres 1881 : Le difforme John Merrick (John Hurt) est exhibé lors d’un freak show et maltraité par l’opérateur. Lorsque le chirurgien Frederick Treves (Anthony Hopkins) prend soin de Merrick et tente de l’introduire dans la société londonienne, sa situation s’améliore initialement. Contrairement au premier film de Lynch, The Elephant Man a été bien mieux accueilli par la critique. Le drame en noir et blanc sur le soi-disant homme éléphant est un appel à l’humanité. Un rappel que l’apparence ne dit rien sur le caractère d’une personne et que les vrais monstres ne sont pas si faciles à repérer.

“La planète désertique” (1984)

Sean Young et Kyle MacLachlan dans le rôle de Chani et Paul Atreides. (© IMAGO / Archives Unies)

Avec l’adaptation cinématographique du classique de science-fiction “Dune” de Frank Herbert, David Lynch a été chargé pour la première et unique fois d’un blockbuster épique. Il a pris la relève en tant que réalisateur après que Arthur P. Jacobs, Alejandro Jodorowsky et Ridley Scott aient tous perdu leurs dents à cause du matériau. Le roman parle de la bataille pour la planète Arrakis, menée par Paul Atreides (Kyle MacLachlan), qui est traité comme une sorte de messie par les indigènes de la planète désertique. “The Desert Planet” a été un flop financier et David Lynch a largement pris ses distances avec le projet. Néanmoins, certains fans sont assez convaincus de la première adaptation cinématographique du roman. Si ce n’est pas le cas, on peut recommander la version “Dune” de Denis Villeneuve, qui couvre la première partie de l’histoire. Mais la deuxième partie est déjà en chantier.

Velours bleu (1986)

Isabella Rossellini et Kyle MacLachlan dans le thriller psychologique Blue Velvet. (© IMAGO / Prod.DB)

Travaillant à nouveau avec Kyle MacLachlan, David Lynch regarde derrière la façade apparemment parfaite de la paisible ville de Lumberton. Là, le jeune étudiant universitaire Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) perce le sombre secret de la séduisante chanteuse de bar Dorothy (Isabella Rossellini). Blue Velvet est considéré comme l’un des meilleurs films de Lynch. Le thriller surréaliste captive non seulement avec une histoire qui vous colle à la peau, mais aussi les images chargées de symboles et les performances d’acteur de MacLachlan, Rossellini, mais aussi de Laura Dern et Dennis Hopper font de “Blue Velvet” un film que vous devez avoir vu comme un cinéphile.

  • “Blue Velvet” est disponible à l’achat sur iTunes.

” Wild at Heart: L’histoire de Sailor et Lula ” (1990)

Sailor (Nicolas Cage) et Lula (Laura Dern) se lancent dans un road trip sauvage. (© IMAGO / Allstar)

David Lynch a adapté le roman du même nom de Barry Gifford avec Wild at Heart : The Story of Sailor and Lula. Le road movie raconte l’histoire des jeunes amants Sailor (Nicolas Cage) et Lula (Laura Dern) qui fuient vers le sud des États-Unis après le séjour en prison de Sailor. Sur le chemin, le couple rencontre un certain nombre d’obstacles. Les deux finiront-ils par rester ensemble ? Une histoire d’amour très stylisée et loufoque avec une bande originale fantastique qui a remporté la Palme d’Or à Cannes en 1990. Un must pour tous ceux qui aiment les histoires d’amour non conventionnelles – et pour tous les fans de Lynch en tout cas.

  • Wild at Heart: The Tale of Sailor and Lula est disponible à la location et à l’achat sur Amazon.

Twin Peaks Le film (1992)

Twin Peaks The Movie raconte les derniers jours de Laura Palmer (Sheryl Lee). (© IMAGO / Archives Unies)

Le corps de la jeune prostituée Teresa Banks (Pamela Gidley) se retrouve dans une petite ville américaine. Dans le même temps, la jeune fille Laura Palmer (Sheryl Lee) entre dans une spirale infernale de drogue et de prostitution dont elle ne pourra plus sortir. Twin Peaks The Movie raconte la préquelle de la magistrale série culte Twin Peaks. Alors que le film n’a pas été très bien accueilli par la critique et le public, les fans qui ne se lassent pas de leur série préférée, Twin Peaks, auront un aperçu encore plus approfondi des événements mystérieux qui ont déclenché leur intrigue.

Autoroute perdue (1997)

Patricia Arquette dans le thriller énigmatique Lost Highway. (© IMAGO / Everett Collection)

David Lynch n’est pas seulement connu pour ses éléments surréalistes et ses scénarios oniriques. Les rebondissements imprévisibles font également partie de l’agenda du réalisateur américain. Donc aussi dans “Lost Highway”. Si vous n’avez pas encore vu le film, arrêtez de lire ici. Là, l’histoire tourne d’abord autour du mariage malheureux du saxophoniste Fred Madison (Bill Pullman) et de Renée (Patricia Arquette), qui se termine par la mort de la femme et l’emprisonnement de l’homme. Fred est dans la cellule et a été condamné à mort, mais un matin, l’innocent Pete Dayton (Balthazar Getty) est condamné à mort à sa place. La police est perplexe, puis la mariée gangster Alice apparaît, qui ressemble exactement à Renée. Un thriller psychologique déroutant qui ressemble à un cauchemar.

“Une histoire vraie – L’histoire droite”

Richard Farnsworth et Carrie jouent Sissi Spacek dans The Straight Story. (© IMAGO / Allstar)

Dans “The Straight Story”, Alvin (Richard Farnsworth), 73 ans, têtu, a en tête d’emmener sa vieille tondeuse à gazon chez son frère malade. Après des années, il veut enfin se réconcilier avec lui avant qu’il ne soit trop tard. Un film d’un calme inhabituel de David Lynch, qui propose pourtant toutes sortes de personnages et de rencontres insolites. La performance d’acteur de Richard Farnsworth doit également être mentionnée ici, car elle a également été honorée d’une nomination aux Oscars.

“Mulholland Drive – La route des ténèbres”

Betty (Naomi Watts) et Rita (Laura Harring) sont en mission. (© IMAGO / Everett Collection)

Avec “Mulholland Drive – The Road of Darkness”, David Lynch a créé un autre classique culte. Cette fois, il plonge dans le monde sombre d’Hollywood. Réalité et rêve se font face dans cette histoire. Le monde des rêves donne un aperçu de la psyché de l’actrice infructueuse Diane (Naomi Watts), qui est empêtrée dans une toile de mort et d’amour comme sa version de rêve Betty. Un chef-d’œuvre absolu que de nombreux cinéphiles ont analysé en détail. Dans notre article, nous avons tenté d’expliquer nous-mêmes Mulholland Drive.

Empire intérieur (2006)

Laura Dern en actrice au bord de la folie. (© IMAGO / Allstar)

L’actrice Nikki Grace (Laura Dern) cherche à revitaliser sa carrière en jouant dans On High in Blue Tomorrows. Le fait que le film soit un remake d’un projet inachevé des années 30, dans lequel les acteurs principaux ont perdu la vie, ne les dérange pas beaucoup. Mais le tournage devient de plus en plus un voyage d’horreur et la réalité et la fiction deviennent de plus en plus floues pour Nikki. Avec “Inland Empire”, David Lynch raconte une histoire complexe et désoriente le public pendant plus de trois heures. Laura Dern est brillante dans ce rôle, mais attention : ce film de Lynch en particulier n’est pas pour les âmes sensibles.

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