Hors société : Films sur des personnalités sociales marginalisées

“Underdog” est la devise de “Hallo FM4” cette fois – et d’innombrables films correspondent à cela. Après tout, le cinéma a toujours été explicitement dédié aux outsiders et aux excentriques. Mais voici quelques recommandations spécifiques.

Par Christian Fuchs

Un chef-d’œuvre hors-la-loi est sorti en 1980, qui n’a malheureusement reçu l’appréciation nécessaire que dans les cercles cinéphiles. “Hors du bleu‘ est un film de Dennis Hopper, l’acteur maniaque et réalisateur étonnant. On peut le voir dans les deux rôles dans le drame social sombre et romantique sans retenue.

Hopper lui-même incarne le père du personnage principal, le petit Cebe, incroyablement incarné par le talent naturel Linda Manz. La jeune fille sort de l’horrible situation familiale, devient une rockeuse punk enfantine et fait littéralement exploser le monde. Incidemment, le titre a été emprunté à l’hymne légendaire du même nom de Neil Young : “Hey hey, my my”, dit-il avec nostalgie, “Rock’n’Roll ne mourra jamais”.

Combattez jusqu’à ce que vous tombiez

Les films sur les boxeurs sont presque toujours des œuvres sur des solitaires obstinés et des outsiders sociaux. Du grand début de la saga “Rocky” aux femmes dures qui sont sur le ring dans des films comme “Girlfight” ou “Million Dollar Baby”.

Un point culminant absolu du film de boxeur est aussi “le combattant” par le réalisateur exceptionnel David O. Russell. Un cinéaste qui représente souvent la comédie fantaisiste (“American Hustle”), mais joue ici principalement sur le clavier mineur. Comme à son habitude, Christian Bale incarne le combattant accro au crack qui clashe avec son bonhomme de frère Mark Wahlberg. Un film comme un coup de poing émotionnel et en même temps extrêmement sensible.

BANDE-ANNONCE Le Combattant
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Un conte de fées afro-américain

La Nouvelle-Orléans dévastée par l’ouragan Katrina. Au milieu de l’enfer des inondations, parmi les décombres, une fille afro-américaine nommée Hushpuppy vit avec son père malade. “Les Bêtes du sud sauvage», du réalisateur Benh Zeitlin, encore très jeune en 2012, raconte des outsiders qui ne désespèrent pas, qui rêvent d’un monde meilleur en pleine apocalypse. Un film indépendant renversant comme un manifeste de courage et d’espoir indomptable.

Les dieux doivent être fous

Les enfants tirent sur les adultes. Les adultes tirent sur les enfants. Ce n’est pas un film d’horreur dont sont issues ces images choquantes. Mais une bande qui raconte l’horreur de la réalité. Bienvenue à “Cité de Dieu», un nom qui ne doit probablement être compris que comme une plaisanterie cynique du destin.

Le réalisateur Fernando Meirelles a distillé le roman factuel de l’auteur Paolo Lins en une épopée captivante à l’écran en 2002. Prenant l’exemple d’un groupe de jeunes différents, le film montre la vie, la souffrance mais aussi l’amour dans le pire bidonville de Rio de Janeiro. Et tout cela sans l’index socialement critique évident.

Pendant de longues périodes, Meirelles laisse simplement les images parler. Des images déchaînées, physiquement perceptibles, entre idylle de carte postale ensoleillée et terreur pure. Et quand la caméra fonce trop frénétiquement, les acteurs deviennent le salut du film. On ne voit pas souvent un ensemble amateur aussi époustouflant.

purgatoire des âmes petites-bourgeoises

Oustsiders, excentriques, freaks & geeks ont toujours peuplé le cinéma. Mais personne ne pénètre autant la surface de la normalité que Harmony Korine et Ulrich Seidl. En 1997, l’Américain présente son film “gencive“. Tristesse provinciale absolue et humour noir. Une bande-annonce de conte de fées trash réservée aux purs et durs.

L’Autrichien Seidl plonge dans les profondeurs de l’âme viennoise en 2000. “jours de chien» montre des outsiders du no man’s land suburbain au sud de la métropole danubienne. Un purgatoire de pauvres âmes petites-bourgeoises qui, seules ou solitaires à deux, mijotent vers la déchéance physique et la mort.

Dans son premier long métrage de fiction déclaré, l’ancien documentariste Seidl passe enfin au niveau de ses personnages. Ici, aucun réalisateur ne regarde de son piédestal intellectuel une bande d’autopromoteurs qui s’exposent au ridicule. Un chef-d’œuvre humain-inhumain.

Underdog sur le bord

Peut-être l’un des films grand public les plus controversés de la dernière décennie, déguisé en adaptation de bande dessinée, Todd Phillips s’attaque au célèbre méchant “joker‘ comme une étude de personnage noir corbeau. Joaquin Phoenix est l’homme blanc solitaire qui devient lentement fou dans le monde capitaliste d’aujourd’hui.

Un film qui pourrait être un modèle pour le mouvement incel sociopathe, certains critiques étaient en colère. Le réalisateur Phillips était en colère et a déclaré que le psychodrame sombre raconte la perte d’empathie dans la grande ville – et comment un outsider est poussé dans l’abîme. Incidemment, Michael Moore, le légendaire activiste du documentaire, considère le “Joker” comme extrêmement réussi. Et constate que le film s’attaque à l’ère néolibérale glaciale.