Critique de La fille du roi : la sirène du placard à cadeaux d’Hollywood

En 1997, l’auteure américaine Vonda N. McIntyre a publié son roman fantastique historico-romantique A Song of the Moon and Sun. Les critiques ont été excellentes et le livre a reçu le Nebula Award, sans doute le prix le plus important dans le domaine de la science-fiction et de la littérature fantastique – à la place du roman “A Game Of Thrones” de George RR Martin, qui a également été nominé dans le même année. Pas étonnant, alors, que les plans d’une adaptation cinématographique aient été faits presque immédiatement.

Il était sur le point d’entrer en production dès 2001 – avec Natalie Portman. Cependant, la première prise n’a eu lieu que 13 ans plus tard – avec la star de “Maze Runner”, Kaya Scodelario, un budget décent de 40 millions de dollars et un scénario qui avait été réécrit d’innombrables fois au fil des ans. Le film terminé devrait sortir aux États-Unis à la mi-avril 2015. Seulement trois semaines avant le début prévu, cependant, il a été soudainement annulé. Soi-disant plus de travail devait être fait sur les effets spéciaux. Une nouvelle date de lancement n’a pas été annoncée et “La fille du roi» a disparu pour le moment dans le soi-disant « placard à poison » de la productrice Paramount Pictures.

Ce n’est qu’en 2020 que la société de location indépendante Gravitas Ventures a trouvé quelqu’un prêt à prendre en charge l’enfant à problèmes. Après un autre travail cosmétique considérable sur les effets spéciaux (dont on ne remarque malheureusement presque rien) et le montage (qui, en revanche, est très perceptible), le film du réalisateur de “Soul Surfer” Sean McNamara a finalement démarré dans 2 170 salles américaines. en janvier 2022. Malgré cette présence impressionnante, The King’s Daughter n’a même pas rapporté 750 000 $ lors de son premier week-end – le qualifier de flop massif serait un euphémisme grossier. Bien sûr, tous les titres qui échouent au box-office ne sont pas automatiquement mauvais. Dans ce cas, cependant, le flop financier et le flop créatif vont de pair.


Au moins, Pierce Brosnan a un sens de l’humour notable dans ses costumes et le rôle du mégalomane Sun King.

Le puissant roi de France Louis XIV (Pierce Brosnan) veut se rendre immortel – et pas seulement au sens figuré. Malgré les sérieuses inquiétudes du prêtre Père La Chaise (William Hurt), il charge son médecin personnel et scientifique de la cour, le Dr. Labarthe (Pablo Schreiber) pour comprendre comment faire cela. Il ne faut pas longtemps au médecin pour imaginer que le souverain devrait manger la chair d’une sirène lors d’une éclipse solaire afin d’obtenir la vie éternelle. Le roi envoie alors le courageux pêcheur Yves de la Croix (Benjamin Walker), qui revient aussitôt avec l’un des rares spécimens (Bingbing Fan) en son pouvoir.

Au même moment, Marie-Josephe (Kaya Scodelario), qui a grandi dans un monastère reculé et est désormais majeure, vient à Versailles en tant que nouvelle compositrice de la cour. Là, non seulement elle apprend enfin la véritable identité de son père, mais elle tombe également amoureuse du fringant de la Croix. Mais lorsqu’elle apprend que la sirène est retenue captive dans une grotte souterraine, elle fait tout ce qui est en son pouvoir pour empêcher son père de manger son ami rapidement adoré…

Au moins Pierce Brosnan s’amusait

Le plus grand (et peut-être le seul) plus de la fille du roi est que la production a obtenu un permis extrêmement rare pour filmer dans et autour du vrai château de Versailles pendant deux semaines. Les salles magnifiques et les jardins gigantesques sont tout simplement magnifiques dans les plans d’été du directeur de la photographie Conrad W. Hall (“Panic Room”). Quand Pierce Brosnan arpente les couloirs monumentaux ou l’immense terrasse avec ses chemises à volants généralement ouvertes jusqu’au nombril et ses longs cheveux flottants, il ressemble à une rock star vieillie. De toute évidence, l’ancien acteur de James Bond (“GoldenEye”) a apprécié sa performance en tant que Roi Soleil. Le plaisir de l’arrogance et de l’omnipotence du personnage se manifeste – et dans ces moments malheureusement trop rares, il est facile d’aimer le tout.

Sinon, le film – le reste des enregistrements a été réalisé en Australie – apparaît visuellement comme essentiellement artificiel. De plus, il est erratique et pourtant raconté à un rythme lent. Les scènes sous-marines avec Bingbing Fan (“The 355”), qui sont à peine visibles en raison de l’utilisation excessive du flou et d’autres utilisations amateurs de gadgets numériques, sont tout simplement moche et ont l’air terriblement bon marché et sans pitié. La partition du compositeur Joseph Metcalfe (« The Legend Of Sleeping Beauty ») est dans la même veine, complétée par la pop tralala intrusive de Vancouver Sleep Clinic, Sia et Gabrielle Aplin. Il est donc logique de présenter au public, qui se tortille déjà dans ses fauteuils de toute façon en raison du facteur de grincer des dents colossal, avec une finale grotesquement ringarde remplie de mauvais effets CGI.


“La Fille du Roi” a en fait été tournée sur place dans et devant le véritable Château de Versailles.

Kaya Scodelario, en tant qu’héroïne titre faiblement caractérisée, semble souvent carrément perdue émotionnellement. Sa relation avec son père n’est jamais explorée sous la surface, et elle ne semble avoir le béguin pour le beau marin que parce qu’il est le premier homme de son âge à lui prêter attention. La situation est similaire avec sa femme de chambre (Crystal Clarke), qui devient immédiatement sa meilleure amie. Le rôle du prêtre, qui n’existe pas dans le livre, qui est évidemment censé être quelque chose comme le bon ange sur l’épaule du roi, est adéquatement rempli par l’oscarisé William Hurt (“Le baiser de la femme araignée”). Cependant, le personnage reste tout aussi unidimensionnel que son homologue “maléfique” incarné par Pablo Schreiber (“Criminal Squad”).

Encore et encore, vous avez l’impression que quelque chose doit manquer au cours de l’histoire ou que des scènes individuelles ont été coupées ou coupées. Ce qui a vraisemblablement été le cas dans le cadre du « travail de sauvetage » des nouveaux ayants droit. Le cadrage chaleureusement superflu de l’intrigue avec la voix d’une narratrice (dans la langue originale anglaise : Julie Andrews), insérée des années après la fin du tournage et destinée à souligner à nouveau le caractère féerique de l’histoire (comme si la simple présence d’une sirène ne suffirait pas), n’aide pas non plus, à rendre le déroulement de l’action plus homogène.

“The King’s Daughter” est donc un méli-mélo unique avec des sauts aléatoires, tant dans l’histoire que dans la tonalité et le sujet – quelque part entre le drame père / fille, l’histoire d’amour cahoteuse, un fantasme plutôt plat et une aventure historique ainsi que quelques intermèdes comiques sans enthousiasme entrecoupés, sans enflammer. Ce n’aurait certainement pas été une perte si cette tentative d’adaptation totalement infructueuse – en dehors de la mise en œuvre visuelle des scènes de Versailles et des environs – avait continué à prendre la poussière dans les archives.

Conclusion : Un spectacle d’histoire et de fantasy qui a heurté le mur de plein fouet à presque tous les égards. Même les stars, qui font un effort notable, mais finalement impuissantes en raison de nombreuses faiblesses cinématographiques et narratives flagrantes, ne peuvent rien sauver.